今天是农历七月十五日，即中元节，又称鬼节。这一日，地府大开，鬼魂被放出。古人视鬼为人死后不灭的灵魂，也是对未知自然现象的超自然解释。在中国，鬼的探索历史悠久，从秦汉的乘龙飞升图像到唐代的“钟馗捉鬼”故事，再到明清时期关于神鬼绘画内容的丰富，鬼在中国艺术中留下了浓墨重彩的一笔。
一、借鬼讽刺人、劝诫人
南宋“三朝画师”李嵩的《骷髅幻戏图》以其魔幻现实主义的画风，展现了生死轮回、幻化戏梦的主题。龚开在《中山出游图》中，通过钟馗与小鬼的形象，宣泄了对社会污浊的愤恨。罗聘的《鬼趣图》则以湿纸画法，借鬼讽刺现实生活中“鬼”一样的人。近代的张大千、溥儒、傅抱石等书画家，也都曾以鬼入画，展示了鬼的多样性和深刻含义。
二、浮世绘开启全民讲鬼的时代
日本的鬼文化同样丰富，其鬼形象多数来自中国，如天狗原为中国《山海经》中的犬怪。浮世绘的兴起，也开启了一个全民讲鬼故事的时代，如葛饰北斋、歌川国芳等，为日本特有的妖怪学奠定了基础。
三、西方绘画中的鬼怪直接而血腥
西方同样有着丰富的鬼怪文化，其鬼怪形象描绘直白而血腥，体现了暗黑荒诞的风格。从蒙克的《吸血鬼》到梵高的《抽烟的骷髅头》，再到达利的《战争的脸》，无不展示了鬼怪题材的多样性。
鬼，虽然常被视为恐怖、血腥，但在艺术中，它更多的是一种讽刺、劝诫的手段，是对人生、社会、人性的深刻洞察。鬼节即将来临，让我们一同探寻这些“鬼怪”背后的艺术魅力，感受它们所传达的深刻寓意。
